安德里．彼赫威茲：永恆的瞬間
被遺棄的空間，其間遊蕩著似幻似真的形象，時而透明，時而朦朧、時而模糊不清。它們來去穿梭，有時擦肩而過。它們在那裡又不在那裡，但清晰的輪廓經常以一道鮮明的色彩描出赤裸的空間。乍眼望去，安德里．彼赫威茲的攝影似乎提供我們啟示的視覺表現。他以不斷重複的手法進行藝術創作。攝影大師投出萬千變化多端的光線：逐漸消逝的遠景湮沒在畫面深處，棱角鋒利的光線由難於察覺的出口射出，黑糊糊的洞口，與閃爍耀眼的光線相對立，或相反，黯淡的色調佔據整個畫面，擴展開來，形成黑壓壓的一片。
安德里．彼赫威茲常把他的攝影比作繪畫。其實他的攝影作品不僅有許多繪畫特點，且鮮明地表達了〝演出〞一詞的含義，表現這詞在劇院裡當幕徐徐升起、觀眾的目光重又投向舞台，發現剛才還被幕布遮擋的事物時那瞬間的涵義。在觀賞一部電影時，我們常將畫面暫停下來，以便詳究其細節，同樣，欲瞭解安德里的攝影作品，此法亦實用。無論在電影或者攝影裡，這都是令人目眩的閃光的一刻。正如約翰．吉奧諾 (Jean Giono) 所言，一瞬間，〝已逝永恆〞短暫的一刻。

安德里．彼赫威茲的攝影作品裡的確有這種特點，他的影像只是暫停的時間紀錄，是唯一、特殊的鏡頭被連續定格在膠片上。他從容取景拍攝，游刃有餘，隨心所欲，安排佈置。因此，他攝製的影像在空間裡蹀躞，一分為二，最後合併了延緩的時間，以耶穌顯靈的方式賦影像以神秘感。這樣一種工作程序凸顯了令人難忘的創作步驟，更因攝影由黑房沖印到數碼相機的發展歷程，令人深深難忘。藝術家將攝影對象與攝影器材分開來，彷彿要在攝影及其可複製性的關係中，正如沃爾特．本杰明 (Walter Benjamin) 闡明的那樣，更好地將攝影的本體論性質記錄在案。這是氣氛、真實及存在的問題。

安德里．彼赫威茲攝影的場所常是封閉的空間。若說背景往往是工業區，這完全非出自選材的考慮，而只是根據它們本身造型的特點，無論是光影或色彩來選擇。他沒有對它們作任何安排，只是直接將現有的東西與其組合，以嚴格的幾何原則將它們攝入鏡頭，再加入時隱時現的一些人體或靜物，以突顯出一絲不苟的構圖佈局。

安德里．彼赫威茲的攝影藝術是無以名狀的。確實，他作品中的構圖場景不屬任何表現手法。它們是獨立的，當中只有系列類似的關係。他攝製的人體 —— 除裸體系列等一些作品外 —— 均無從辨認。但至少善於觀察者，由以熟悉這些形象，以及努力解讀這些形象的方法，便不至於完全辨認不出。這些形象雖極富情感，也因此反而十分真實。

安德里．彼赫威茲的攝影作品中有某種令人不安的東西，這來自其作品的混雜性質，以及構成作品的物質和時間的混合。他的作品有某種隱跡紙本的性質，屬於另一個世界，一個逐漸消失、夢幻、轉瞬即逝的世界。一個逃遁的世界 —— 他的一些系列作品都以此為標題 —— 藝術家試圖攫住這個世界，將它定格在膠片上。在這裡，他並非抒發懷舊之情，而是對造型的探討展望，欲將時、空、文字於人物形象的懷抱中融為一體。仿似現世虛幻的圖畫。
Translation from french Wong Yan Tak

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